Quentin Jones se ha asociado con Ryenn's Eyes una vez más, esta vez, en una colección de joyas sorprendentemente artística, como revela en algunas reflexiones exclusivas.
¿Nosotras y la Sra. Jones ? Tenemos algo. Y está en marcha . El trabajo audaz e irreprimiblemente imaginativo de la artista, cineasta y fotógrafa llamó la atención de Ryenn hace un tiempo. Requiere atención. Sus creaciones en técnica mixta son inencasillables. O precisas. Traspasan las fronteras creativas y perduran en la memoria mucho después de la exposición. Por eso contactamos con Quentin para que colaborara con nosotros en la creación de obras de arte originales para una de nuestras colecciones debut el año pasado. Pero aún no habíamos terminado con Quentin. Había más que decir. Nuestra conversación seguía en curso.
Ahora, Ryenn's Eyes y Quentin Jones han unido fuerzas para crear algo emocionante. No es algo prestado, sino nuevo. Y esta vez, es ponible. Nuestra última colección de joyería. Siete piezas. Una mezcla de metales, con cada material elegido para combinar con la intención de uso. Diseñada por Quentin. Infundida con sus ideas, su estética, su visión. Y elaborada por Ryenn's Eyes.
Despertando inspiración.
Al principio del proceso, buscaba el punto de encuentro entre la escultura y la joyería, especialmente en piezas que se sintieran orgánicas. Cosas que pudieran haber sido moldeadas por la mano de alguien. Dicho esto, no me propuse objetivos específicos. Sentía más curiosidad por las formas que me llamaban la atención. Es más, las referencias que me inspiraron —desde esculturas y pinturas hasta joyas antiguas— eran formas muy fluidas y orgánicas. Era casi como si vivieran en un punto intermedio. Abstractas, pero a la vez vivas.
Trabajar con el equipo de Ryenn's Eyes ha sido muy libre y fluido desde el principio. Se mostraron muy receptivos a mis ideas. De igual manera, me orientaron sobre lo que funciona y lo que podría no ser tan exitoso. Lo que me sorprendió fue cómo pudieron tomar un diseño inicial para, por ejemplo, unos pendientes, y convertirlo en un diseño completamente nuevo. Mostrar nuevas versiones de mis diseños fue genial, porque nos permitió seguir editando mis ideas y crear piezas que parecían auténticas colaboraciones.
Diseños en un viaje.Me pareció muy interesante pensar en la importancia de la física en el diseño de joyas. Cómo factores como la gravedad y el peso, en equilibrio con el punto de presión donde se coloca el pendiente, influyen en el aspecto final de la pieza. Además, como alguien que detesta las joyas incómodas, la primera versión de algunos diseños resultó en joyas demasiado pesadas o voluminosas para mi gusto. Por lo tanto, hubo que refinarlas bastante. Dicho esto, disfruté mucho de esas primeras etapas del proceso. Fue aún más satisfactorio cuando llegamos a la pieza final, perfecta.
Explorando medios.
Ha sido muy diferente a hacer cine, ilustración o arte. Aunque gran parte de mi trabajo es táctil, pensar en algo que se lleva en el cuerpo requiere un equilibrio muy diferente. Algo que necesita brillar. En lugar de simplemente verse genial... Sin embargo, lo que se distingue de la colección en mi otro trabajo creativo es que las piezas oscilan entre ser un poco raras, pero también, creo, ser realmente hermosas. Hermosas en lo inusual que son, en lugar de en lo refinadas que son. Eso me llega.
Selección natural.
¿Tenía a alguien en mente para esta colección? Bueno, a mí mismo... Amigos que comparten mi sensibilidad. En realidad, a cualquiera que le guste expresarse con su forma de vestir. ¡La selección final fue muy difícil! Nos habíamos enamorado de todo lo que estábamos desarrollando. Era muy difícil saber qué llegaría al corte final. Además, fue inesperado ver cómo el mismo diseño puede sentirse completamente diferente al fundirse en plata u oro.
Quisquilloso, quisquilloso.
¿Tengo que elegir solo un favorito? Diría que probablemente el collar de cadena de oro. Y el anillo de perla de plata. Para mí, las piezas de oro serían para el día a día. Los diseños de plata más grandes los usaría para fiestas o de vacaciones por la noche.
La dirección artística, obviamente, era más de mi estilo. Me resultó muy fácil. Sabía que quería un enfoque muy sencillo y que las joyas hablaran por sí solas. Pero también quería crear una serie de pinturas que parecieran un patrón que cobra vida. Ojos que crecen, burbujas… Los diseños finales son casi realistas, casi abstractos. Esa es la esencia de la colección.
Reflexionando.La prueba [del éxito] está en la recepción. Si a la gente le encanta usar los diseños, estoy deseando ver a la gente usándolos. Verlo como algo vivo fuera de mi estudio. Me enamoré del proceso de creación, tanto que me ha dado nuevas ideas para proyectos personales que quiero emprender próximamente...